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几年前，曾有这样一种观点：总有一天，所有的新的音乐录音都会是视频录制格式。尽管价格更昂贵，但是由于公众的看电视的习惯，它会受到欢迎。那时，我反对这种意见，认为这样做是效率低而且不必要的。现在我现在的观点变了，越来越多的欣赏DVD体验让我觉出了影象非常重要。
DVD出版量的发展呈现一个让人难以置信的速度。它们尽管大部分是电影，但是它是一个大的产业，古典音乐虽然只占一个小的百分比，仍然有很多的品种出现。我评论的大多数古典音乐DVD是歌剧，这很有意义。歌剧是舞台艺术，视觉与听觉一样重要。录象的价值在歌剧欣赏中是不用怀疑的。自从电视开始影响歌剧制作的半个世纪以来，它的作品变得更加真实。
50年代的歌剧与今天的歌剧比较，整体上说在视觉上是单调的。现在，即使是很小的公司制作歌剧，灯光、布景和服装会更多地吸引观众的注意力，舞台导演变得（或者好或者坏）与音乐指导一样重要。
但是歌剧只是古典音乐DVD的一个部分。在歌剧边缘，我们看到了三大男高音、爱尔兰男高音的音乐会DVD，还有相当多的器乐演出音乐会。我观察，已经有三种维瓦尔蒂《四季》的DVD版本，当然包括纳索斯公司推出的，它把季节变换的图象都放进了DVD中。
无数的录象让我们“看到了”音乐家的表演，间或还有一点点观众的反响，我过去竟认为这样录象节目是多余的，因为你的耳朵已经得到了所有你需要的信息。但是这不是十分真实。即使在管弦乐实况中，我们也可以享受到小泽征尔在舞台上狂怒舞蹈、4把长号拉杆的滑动，或者40名小提琴手的整齐的肘部动作。这一切也都是音乐带给我们的完美和谐。
DVD录象在室内乐方面有更多的功能，演员们的视觉交流用是演出的重要组成部分；声乐演出就更重要，歌唱家的脸部表情，手势和肢体语言明显加强了加强了声音的传递效果。
上个星期，亚麻逊送给我三个非歌剧的录象要评论。这三个DVD都是EMI古典档案系列，来自于60年代的电视表演。谢林，这个伟大的小提琴家演奏了勃拉姆斯小提琴协奏曲，巴托克的罗马尼亚民间舞，拉威尔的茨冈，巴赫无伴奏第一奏鸣曲，还有其他的小品。50多年前，我曾把谢林的表演勃拉姆斯与其他人的做比较，特别是海菲茨的——许多人都喜欢他。我得出的结论是谢林的最好。从录象上看他仍然优秀。他均衡地优雅地控制着一切。看到他的真正表演增加了这种享受的意义。
肯普夫是20世纪最有特色的钢琴家之一，特别是在舒曼和贝多芬奏鸣曲方面，两位作曲家都是肯普夫特别关注的，也是19世纪钢琴音乐的两个高点。EMI古典档案系列的DVD中，只有两个地方是摄象机的焦点：他的脸——通常是全神贯注在了一个世界的沉思，和他的手——忙碌的，准确地表达着音乐。对于一个钢琴家，我认为，手的影象是非常珍贵的。
这个系列还有3位20世纪中叶的伟大歌唱家——施瓦茨科普夫、Seefried、费雪-迪斯考的专集。施瓦茨科普夫演唱《玫瑰骑士》的第一幕的最后一段，这是她最擅长的角色。Seefried在视觉上和声音上都非常迷人，她演唱了理查·施特劳斯的5首歌曲中和3首马勒的歌曲。还有费雪-迪斯考——非常年轻的费雪-迪斯考——精巧地歌唱，有马勒的《旅行者之歌》，和4首舒伯特的歌曲，包括An
die Musik和魔王。
当我看到这些演出，我开始反省欣赏音乐家舞台表演的价值。最好的体验音乐的方式，我觉得，当然是在音乐发生的现场。DVD录象次之，而单纯的声音媒介应该放在第三位。单纯的声音尽管非常有效，但不是最完全的体验。
从一个可视的角度，这些DVD比单纯的声音更加有效地带来了，一个永远消逝的年代。（米乐编译）
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