布里顿演绎莫扎特安魂曲

莫扎特：安魂曲

本杰明•布里顿与唐纳德•米切尔的访谈（1969年2月录制）

Heather Harper，女高音

Alfreda Hodgson，女中音

Peter Pears，男高音

John Shirley-Quirk，男低音

奥尔堡音乐节合唱团

英国室内乐团/本杰明•布里顿

1971年6月20日录制于Aldeburgh音乐节音乐会大厅（安魂曲）

唱片号：BBC LEGENDS BBCL 4119-2

据说当天使们歌唱的时候，她们会唱莫扎特：如果这是真的，那么当天使们忧伤时，她们就会唱《安魂曲》。

       简单地说，这个录音充满了光辉。这可能是因为布里顿毕生都非常崇敬莫扎特，以及他作为一位指挥家的造诣。

       录音是在布里顿去世的4年前，那时候他已经身患疾病，如同他在自己最后的一部歌剧《魂断威尼斯（Death in Venice）》（1973）中所反映的那样，这也许是他自己对于死亡的一种理解。事实上，在《安魂曲》的演奏中，在“牺牲（Hostias）”乐段后，布里顿曾经一度放下了指挥棒，事后他说“他不得不停下来”。这就是他所诠释的作品的力量，从中我们可以充分理解他想表达的是什么。

       这个版本的演奏中有一些有趣的特质。首先是布里顿不满意苏斯迈尔（Süssmayr）续完的作品，尤其是在“号角声起（Tuba Mirum）”乐段中的第5至18小节，他为小提琴和中提琴加入了一些演奏，使得长号、男高音和男低音能够被衬托得更为丰满。也许有人认为这种做法比较大胆，对于那些固执地坚持采用规定乐器演奏的人们来说，这样的诠释就会显得有点不太适宜。然而对于这位20世纪杰出的声乐作曲家布里顿来说，这些对苏斯迈尔续完的改动变得非常合适。在其他地方，也有一些小变动以及对原来版本的省略，但是从布里顿对莫扎特创作主旨的理解来看，这些改动并没有影响乐曲本身。

       乐曲的速度轻快而庄重，正如所期望的——这也是我们所希望——布里顿所选择的节拍。合唱团声音的抑扬顿挫有着强有力的震撼力。每一位独唱者的感情都非常投入，不仅没有任何失误，而且他们给各自演唱的乐段赋予了深邃的音乐与力度的诠释。英国室内乐团的规模很好地处理了音乐的透明感与音场宽度之间的平衡，每位演奏家都没有失误，正如同人们所期望布里顿所指挥的那种高水准的乐团所应该达到的那般。

       从音乐的细节以及整体的刻画来看，这个诠释都令人满意。这个录音唯一不足之处是不甚完美的音色。虽然有着比较明显的磁带噪声，但是随着作品的发展，听众会很快忘记这个问题。简而言之，录音的质量可以忍受，并且不会影响人们聆听莫扎特这部最后的并且最为深奥的作品。唱片最后录制的本杰明•布里顿与唐纳德•米切尔（Donald Mitchell）的谈话可以帮助我们更好地理解这位指挥。米切尔是一位有品位和有深度的记者，从中我们可以了解布里顿是一位博学多才的人。访谈的主题涉及电视的变迁，写作课的优缺点，传统的冲击，以及人性的本质特征。这些对于这张珍贵的演出来说是一个良好的补充，也是首次在CD上发行。

       在与米切尔先生的谈话过程中，布里顿谈到近来他正在阅读一出关于欧里庇得斯的戏剧，并且他感觉虽然是写于三千多年以前，剧中的场景和角色很容易和当代的社会联系起来。因为“人类的本性是一致的”，布里顿说，这部作品“就像是昨天才写成的”。聆听他演绎的莫扎特的《安魂曲》，我们不仅可以感受到莫扎特和布里顿的天赋，而且还能感受到他们之间真实而又鲜活的内在联系。（孟波）