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正当古典音乐市场萎缩，主要大公司开始削减合同时，许多北美乐团开始发行自己的录音唱片。两年前纽约爱乐和芝加哥乐团就开始尝试这一做法。2001波士顿交响乐团（BSO）发行第一批自录唱片：交响乐厅的世纪录音，这是一套12张从1943年到2000年的现场录音唱片，见证了位于波士顿马萨诸塞大道上的音乐厅这座白色建筑的100年历史——从1900年10月15日开始，它就成为波士顿交响乐团的大本营。
这套15小时的唱片代表了波士顿交响乐团57年录音史上最伟大的指挥们的成就。44部作品由波士顿交响乐团历史上的6位音乐指导指挥：皮埃尔·蒙都，库塞维斯基，查尔斯·孟许，莱因斯多夫，小征泽尔；三位首席客座指挥：科林·戴维斯，海丁克和迈克尔·蒂尔森·托马斯。九位客座指挥：Thomas
Schippers,马克维奇，坎泰利，朱利尼，斯托克夫斯基，库贝利克，米特罗波洛斯，邓斯泰徳和布鲁诺
·瓦尔特。两位首席小提琴手Richard
Burgin和Joseph Silverstein以及作曲家伯恩斯坦和科普兰。这些曲目包含了最普通和少见的，轻快的和严肃的各类曲目，诠释有的眩目，有的平凡。
我最欣赏的曲目包括查尔斯·孟许1958-1962年录制的著名的德彪西《大海》，拉威尔的圆舞曲和弗兰克很少上演的“Le
Chasseur maudit”。整套唱片还包括莱因斯多夫指挥的包括1964-1967年录制的雅那切克的《聪明的狐狸》组曲，肖斯塔科维奇的第一交响曲，瓦格纳的“齐格弗里德牧歌”和斯美塔那的《我的祖国》。这些演奏令人心旷神怡，犹如亲临现场。斯坦伯格第一流的1972年版布鲁克纳第八交响曲表现出波士顿交响乐团精美的弦乐和强有力的管乐。首席客座指挥的那张唱片（录于1972-1992年）体现出经典曲目的杰出诠释：科林·戴维斯指挥的沃恩·威廉斯第四交响曲，
海丁克的舒伯特第三交响曲和迈克尔·蒂尔森·托马斯的普罗科菲耶夫的《锡西亚》组曲。
小征泽尔的两张唱片也是非常优秀，其中包括异常生动的巴托克的《蓝胡子城堡》，演唱者包括著名独唱家Yvonne
Minton和GwynnHowell；理查·斯特劳斯优美的单簧管和巴松两重奏交响曲；Frank
Martin的极少上演的七重管乐协奏曲以及梅西安的Trois
Petites Liturgies de la Presence divine， 作曲家和他的夫人Yvonne
Loriod 及其妹妹jeanne都出现在音乐会上。另外值得推荐的还有斯托克夫斯基指挥的序曲，包括莫扎特的《唐璜》和柴可夫斯基的《哈姆莱特幻想曲序曲》；邓斯泰徳的勃拉姆斯《学院节日序曲》，库贝利克充满感情指挥的Bohuslav
Murtinu的双弦乐交响曲。
然而1960年以前的那些表现出波士顿交响乐团传奇色彩的录音存在较多问题，主要是由于落后的录音装置使音质很差。蒙都极富魅力的1959年录制的斯特劳斯的《唐吉诃德》中，第三变奏曲的大提琴手Samuel
Myers和小提琴手Joseph
de pasquale展示出迷人的对话，但是弦乐声音粗糙，
小号声音刺耳。库塞维斯基指挥的轻快的格林卡《鲁斯兰与柳德米拉》令人激动，尽管音效不佳。孟许1953年录制的普罗科菲耶夫的《三桔爱》中的谐谑曲和进行曲由于声音低平而黯然失色。如果将这些旧唱片和波士顿交响乐团近年来的录音相比，你不难发现乐团已经失去了某些技术上的优点，激情和灵感。
整套唱片包装精美，说明书详细介绍了波士顿交响乐团的历史，音乐厅，指挥和音乐家。像这些由自己乐团录制发行的唱片是一种培养年轻观众和分享艺术成就的好方法。如果还想吸引更多观众，就应该多发行单张，价格要更加便宜，并且着重于那些著名的钢琴家，小提琴家和独唱家们。（李承杰）
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