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编号:Philips
456979-2
曲目:巴赫:哥德堡变奏曲、B小调组曲等
博列特专集
曲目:李斯特:“梅菲斯特”圆舞曲,威尼斯与拿波里,葬礼,爱之梦之三,“轻快”
“钟声”练习曲,彼得拉克十四行诗第104号,傍晚的和谐,侏儒,在泉水边、安慰曲第三首,匈牙利狂想曲之十二,回忆,根据歌剧《诺尔玛》改编的幻想曲,根据歌剧《唐璜》改编的幻想曲,根据歌剧《利戈莱托》改编的幻想曲爱之梦之三、安慰曲之三、梅菲斯特圆舞曲、威尼斯与拿波里、第十二匈牙利狂想曲等
在菲利普公司和斯坦威钢琴厂联合推出的“二十世纪钢琴家系列
(总计两百张CD)中,第十辑和第九十三辑分别安排给了博列特和图蕾克,这两位钢琴家都生于1914年,其中博列特已在1990年去世,而图蕾克仍然活跃于当今乐坛,就我所知,图蕾克的这辑唱片特别受欢迎,是因为其中包含一些数十年前的旧录音,而这些资料如今已很难找到。尽管博列特一辑收入了更多博氏在DECCA的较晚录音,但李斯特最热门的钢琴曲差不多全部荟萃其中了。
图蕾克常被称为“巴赫音乐的女祭司”,(居然不是兰道夫斯卡!)尽管图蕾克演奏过不少其他作曲家的作品,但巴赫的作品一直以来都是他的强项,仅《哥德堡变奏曲》的商业录音,她就有六个,这辑唱片中收录的《哥德堡变奏曲》是她1957年的录音,完成于百代公司在伦敦的艾比路录音室,但那音效也着实叫人失望:高音部模糊不清,甚至出现失真的情况,然而你可不能错过这个杰出的演绎,要知道,图蕾克的《哥德堡变奏曲》堪称此曲最佳演绎之一,图蕾克对这部作品的态度审慎而忠实,她保留了乐谱上所有的反复,绝不遗漏半点细节,对乐曲的“润饰”也诚挚而不失其敏感性。尽管图蕾克是按着现代钢琴(而非膨胀了的大键琴)的观念演奏的,但在力度变化,节拍及清晰度方面丝毫不给人歪曲失真之感,这是不少巴赫演奏家无法做到的。如果说图蕾克也冒了被指责的危险,那就是她的演奏在表面上显得太理性化,太执著,以至于没有任何非巴赫(un-Bachian)的激情使他失去自制力。这个《哥德堡变奏曲》也是那种一张CD容纳不下的演奏版本,全曲弹了大约93分钟,这张专辑还收有巴赫的《B小调组曲》(也即所谓的“法国组曲”)和《意大利协奏曲》,录制时间是1959年,因而音效较好,图的演奏依旧坚实挺拔,分句处理敏锐,且高度知性化。
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此前发行的博列特第一辑(456
724-2)已充分展示了博氏的钢琴绝技,其中的核心部分是他1974年在卡内基音乐厅的演奏会,极少有现场录音能达到那样的兴奋度,应该说,观众的热情恰好刺激了他的灵感;不过,在录音室里,他就成为另一类钢琴家,但即使在这相对安静的场合里,他也照样有惊人的表现,比如他八十年代录制的李斯特作品就是一例,其中的精华部分便包含在这辑唱片中,老实说,此时的博列特正处在他的传奇时代,论钢琴技术决不在李斯特之下,然而他一点没有炫技的意思,而是妥贴地安排好每个音符,让人们见出这些作品与晚年贝多芬在精神上的联系。之所以能取得这样的效果,既归功于他那天鹅绒般完美的音色,又在于他尽量避免了感伤情调,当然,这同时也与录音方式本身有关,在录音室里,他的炫技冲动得到了有效控制。不过在这里,博列特还是玩了一点小花样,使得李斯特的《爱之梦(第三首)》听起来别具一番深意,今天在世的李斯特专家中可有谁能弹出这种效果来?这里的录音,则全都来自DECCA/LONDON公司,音质自然是相当好的。有理由相信这两辑唱片的制作发行是九十年代末最吸引人的录音企划。(郭志刚)
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