芝加哥的指挥大师们

莫扎特:双簧管协奏曲,K.314、第三圆号协奏曲,K.447、巴松管协奏曲,K.191

海顿: 小号协奏曲

舒曼:音乐会风格曲,Op.86. 

沃恩-威廉姆斯:F小调低音号协奏曲

布里顿:为男高音、圆号、弦乐而作的小夜曲

拉威尔: 波莱罗

雷·斯蒂尔（双簧管）

阿道夫·赫赛特（小号）

戴尔·克莱文格, 理查德·奥德伯格, 托马斯·霍威尔, 诺曼·史威凯尔特（圆号）

维拉德·埃里奥特（巴松管）

阿诺德·雅克布斯（低音号）

罗伯特·蒂尔（男高音）

演奏：芝加哥交响乐团

指挥:阿巴多、巴伦伯伊姆、朱利尼、索尔蒂

DG 27982 (2 CDs) (ADD/DDD)

这套重新经过数码混录的唱片向我们展示了芝加哥交响乐团在后马蒂农时期录制的许多出色的音乐:从1976年开始(索尔蒂录制的波莱罗具有典型的‘拉威尔’速度,非常引人入胜)一直到1984年(阿道夫·赫赛特领衔的犹如走钢丝一般刺激的海顿小号协奏曲)。总的来说,芝加哥交响乐团从1953年至1962年是由莱纳担任常任首席指挥的,圆号演奏家戴尔·克莱文格于1966年加入该乐团,从1969年起的22年间,索尔蒂担任了芝加哥交响乐团的首席指挥。然而, 索尔蒂是London/Decca公司的专属艺术家,而不是发行这套唱片的DG公司。尽管这两家公司现在已经和飞利浦公司一道成了位于纽约第八大道的环球古典音乐集团的下属公司了。

第一位有资格与索尔蒂分享首席称号的首席客座指挥是朱利尼,这套唱片选择了朱利尼指挥的布里顿《为男高音,圆号,弦乐而作的小夜曲》,这部作品创作于《彼得·戈里姆斯》之前,那时候布里顿刚刚从呆了三年的美国回到英国。这部作品的首次录音是一张单声道的78转Decca胶木唱片,由布里顿亲自指挥波伊得·尼尔交响乐团,当时担任圆号演奏是丹尼斯·布莱恩,男高音独唱的则是彼得·皮尔斯。在1963年,出现了这部作品的第一个立体声版本。在此几年前,极具个人魅力的丹尼斯·布莱恩已经在一次车祸中失去了生命,当时他正驾车从爱丁堡艺术节赶回伦敦(尤金·奥曼迪曾经披露,当时在他和布莱恩合作演出结束之后,曾要求他等天亮了以后再走,因为他有一种不祥的预感,然而布莱恩思念孩子之心太切,还是深夜驾车返回伦敦) 。在1963年版中,男高音依旧由皮尔斯担当,指挥仍然是布里顿,而乐队变成了伦敦交响乐团和英国室内乐团的弦乐部分,负责圆号部分的是巴里·图克威尔,他奏出的声音相当可爱,可见有深厚的艺术功力。值得一提的是Decca的ADRM混音技术,好的音效和出色的演奏水准一起,成就了一张经典的唱片。

在朱利尼1977年版中担任男高音的是罗伯特·蒂尔,他与彼得·皮尔斯有颇多相似之处,小号部分则由克莱文格演奏,虽然他是第二个演奏这一曲目的人,但其水准绝对不在丹尼斯·布莱恩之下。朱利尼的这一演绎使人感到在表面的音响之下,有一种神秘的暗流在汹涌,这一特殊的效果自有其吸引人的地方,这个特点在朱利尼稍后在洛杉矶录制的威尔第的《法尔斯塔夫》中也可以找到。仅仅因为这一突出的特点,我就会将这张唱片收入我的收藏之列。

然而,这套唱片吸引人的地方不仅仅只有这一个: 雷·斯蒂尔的双簧管在1983年录制的莫扎特双簧管协奏曲中发出的很有个性的声音,其中的华彩段出自雷·斯蒂尔的儿子托马斯之手。阿巴多指挥了这套唱片中所有的莫扎特作品,他还指挥了斯蒂尔担任独奏的海顿小号协奏曲。录制于1981年的降E大调第三圆号协奏曲和降B大调巴松管协奏曲分别由克莱文格和维拉德·埃里奥特担任独奏。对本真主义爱好者来说,小提琴的数量多了一些,而对于一般听众来说,DG的转录效果太过明亮了,而DG在转录模拟录音偏偏很追求这一点。如果你把音量调的小一些,可以缓解一下这种过于明亮的效果,但是如果你拥有的是一台保真度极高的前级放大器,这种声音若是听长了,难免会使人感到疲劳,尤其是听莫扎特和海顿的作品。

阿巴多在朱利尼之后成为了芝加哥交响乐团的首席客座指挥,然而乐团的管理层不辩优劣,最终选择了巴伦伯伊姆作为索尔蒂的继任者。这张唱片收录了巴伦伯伊姆在70年代最成功的演出:1977年和无与伦比的独奏家阿诺德·雅克布斯合作的沃恩-威廉姆斯的低音号协奏曲以及舒曼为四支圆号而作的音乐会风格曲,与他合作这部作品的是由克莱文格领衔的明星级的圆号四重奏组合。巴伦伯伊姆的刚猛爽朗是很难和他后来力图展现的富特文格勒式的稳健姿态调和在一起的。其结果便是巴伦伯伊姆走进了夸张过头的音乐感和节奏模糊的死胡同。芝加哥交响乐团自1991年起便风光不再,失去了在美国的龙头老大地位,不得不与费城,波士顿,克里夫兰和纽约争夺美国第一交响乐团的宝座。

这套唱片所收录的演出中,独奏家们都具有相当的个性,在比彻姆爵士于二战前领导的伦敦交响乐团以及后来领导新爱乐乐团的时期之后,我还是第一次听到如此具有鲜明个性的演出。王侃编译