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贝多芬：第五钢琴协奏曲
伦敦爱乐乐团/塞尔（1949年录音）
柴科夫斯基：第一钢琴协奏曲伦敦爱乐乐团/塞尔（1950年录音）
舒伯特：4首即兴曲（1952年录音）
D大调奏鸣曲D850（1964年录音）
弗兰克：交响变奏曲
伦敦交响乐团/波尔特（1958年录音）
Henry LITOLFF
(1818-1891)：谐谑曲（选自交响协奏曲第四号）
伦敦交响乐团/波尔特（1958年录音）
法雅：西班牙花园之夜
新交响乐团/ Enrique
Jorda（1951年录音）
Alan RAWSTHORNE
(1905-1971)：第二钢琴协奏曲
伦敦交响乐团/萨金特（1951年录音）
莫扎特：第23钢琴协奏曲、第27钢琴协奏曲
维也纳爱乐乐团/塞尔（1964年录音）
克里弗德·卡仲（钢琴）
DECCA 473 116-2 4 CD
市面出现了越来越多的钢琴大师卡仲的CD。菲利普“伟大钢琴家系列”为我们挖掘出以前从未面市的卡仲演奏的莫扎特协奏曲。DUTTON和PEARL先后出版了卡仲早期的商业录音。ORFEO公司也推出了他的音乐会实况，英国的BBC电台也把他的一些人们印象深刻广播录音制作成CD出版。
卡仲对于录音效果非常挑剔，甚至到了吹毛求疵的地步，以至于很多非常精彩的录音他生前都拒绝出版，现在这些东西得以重见天日，让人感到幸运。DECCA今年在其“大师原声系列”推出了两套共8张的卡仲录音，更让他的崇拜者们兴奋不已。
卡仲的录音总是表现出丰富的想象和强烈的探索精神，DECCA的这套录音集中体现了他的这一特点。
也许大家对卡仲与克纳佩布许合作的皇帝协奏曲更熟悉，他与塞尔的“皇帝”制作于1949年。卡仲和塞尔合作总能产生出强悍的气势，指挥家用强壮有力的乐队线条来烘托独奏家的辉煌技巧。卡仲则用一个直率的动力感觉来加强作品的戏剧性，用敏锐的判断开发细节。
卡仲的柴科夫斯基协奏曲体现出纯粹的音乐性，这里没有装腔做势。重音非常自然，结构鲜明，富有诗意。
第二张唱片包括舒伯特的四首即兴曲和D大调奏鸣曲D850，这个无与伦比的录音制作于维也纳。即兴曲录音有面纱般表面噪音，但是相对于卡仲敏锐的判断力和完美自然的情感抒发，这些噪音完全很快会被听者忽略。
奏鸣曲D850是一个令人惊骇的演奏。第一乐章在严格的（但不是强加的）均衡之中，特别是内在气质和戏剧性之间的均衡，慢乐章的节拍指示表演得非常精确。激烈的连奏与凝重和弦相互衬托。谐谑曲的自由速度处理得非常棒，最后乐章回旋曲在一种优美的安静的节奏中——这也许是60年代最出色的舒伯特录音。
第三张唱片给予我们更多让人钦佩的表演。弗兰克丰盛、有情调，Litolff闪烁着太阳的光彩。五彩画家笔法和法雅的气质交汇出相当大的气魄和丰富想象。
卡仲1951年首演了Rawsthorne的第二钢琴协奏曲，不久就与萨金特录音，这个演出现在获得了转制CD的机会。这个作品后来的录音也许效果更好，更能体现出作曲家的意味。但是卡仲抓住了无忧无虑的诗意，表现出惊奇的流畅。我们可以听到，他进入快速的第二乐章的时候是多么的有力。
最后一张收录的是以前发行过的两个莫扎特协奏曲录音，都是1964年与维也纳爱乐乐团在索菲大厅录制的。这是他留给后人的珍贵遗产，也可以作为他拒绝制作莫扎特协奏曲全集的一种补偿。这样好的录音为什么它们拒绝出版呢？对于很多人这都是一个谜，也许卡仲对于音乐评论文章过于敏感，特别害怕自己的录音没有达到完美境界，贻笑后人。
CD的转制效果很好，即兴曲的表面噪音应该是母带损伤造成的。Max
Loppert的注释既有热情赞扬也有冷静分析。唱片中蕴涵的艺术性不可否认的。它应该是卡仲录音文献的最值得考虑的专集，任何一位卡仲的爱好者都应该拥有这套CD。（米乐）
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