布伦德尔登台五十周年

舒曼：钢琴协奏曲、Ｃ大调幻想曲

布伦德尔（钢琴）

库特·桑德林指挥爱乐交响乐团

Philips 462 321-2 DDD

　　1998年适逢布伦德尔登台演出50周年，这一年内他的音乐会与所录制的CD将格外引人注目。布伦德尔的许多演奏是爱乐者公认的经典版本，如贝多芬钢琴奏鸣曲全集随着他脱胎换骨，每次重录都如获新生。布伦德尔的演奏几乎是绝对的品质保证，不论什么样的曲目，只要一经他的手，一定是唱片行里长卖型的佳片，是爱乐者心目中历久弥新的版本，经得起时间的考验，而且耐得住同行的挑战。

　　到底布伦德尔的演奏有什么样的魅力，教人对他五体投地？首先，他拥有一手流利的技巧，动静皆宜；这一点其实已经和侠士行走江湖必配宝刀的道理一样，已经不再教人兴奋。再者，他的音乐性品味高尚，音乐气质教人折服，能教每一首作品显得高贵动人；其实在很多钢琴家的身上，都可以嗅到同样优异的音乐品味。因此这两点虽教人钦佩，显然都不是他与众不同的关键。布伦尔所以能鹤立鸡群的关键，是在于他的演奏具有逻辑思考的性格，具有理性探索的特色。

　　你看他演奏富幻想气息的舒曼ａ小调钢琴协奏曲，每一个音符、每一次静默、每一段高峰，都是精准布局的结果；你听他处理情绪丰沛的Ｃ大调幻想曲，每一次音色变化、强弱层次、结构搭建，都是用心计量而来的设计。他的演奏不会让人汗流浃背，不会教人热血奔腾，因为他不是一位凭直觉演奏的钢琴家，而是一边弹一边听着、计算着，要教每一个细节均做出最恰当的编配。于是你突然了解到他为什么大胆重录贝多芬奏鸣曲全集？难道不怕自己砸自己的脚，打乱前一个版本的市场？答案是他可以完全没有这方面的顾虑，因为他要大家听的是不同的思考，而非不同的音乐；不同版本的演奏就等于前后不同的思考方式，无好坏良莠的责任。

　　布伦德尔音乐处理的组织化性格，成为他最明显的演奏特质。他能紧捉住作品的构成以及特点，再将其中的创意和设计让你看得清楚明白，这是欣赏他演奏最教人享受的地方，也是为什么那么多人要挤在音乐会的台下，想听听他这回到底又打算怎么动手弹。听他演奏两组舒曼经典钢琴名作，就好象眼前放着一张度量局认证的地图，不必担心找不到路。他以最平易近人的美丽声音，帮你把音乐像地图一样摊开，让你鸟瞰全貌，看到其中的大街小巷、都市结构、政经组织、地形特色，巨细糜遗。于是你情不自禁地一看再看，直看到一首好作品摆进自己的心中，作品从此变成自己的一部分。

　　“大师中的大师”出手必属佳片。两部舒曼的大作亦为精品。是一张值得细听的录音。（杨沛仁）