格吉耶夫的俄罗斯奇观

穆索尔斯基：《包里斯·高东诺夫》中的加冕场景

柴科夫斯基：斯拉夫舞曲、《叶夫根尼·奥涅金》中的波罗乃兹舞曲、圆舞曲、意大利随想曲

里亚多夫：神秘之湖

格吉耶夫/基洛夫管弦乐团演出

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谁是当今俄国指挥的头号人物？这大概是个超级难以回答的问题。如果，读者朋友心中仅有不久前来台湾的普雷特涅夫这位偶像的位置，忽略了长期以来特米尔卡诺夫（也曾率团来过台湾），以及过去是他的副手如今羽翼已丰的格吉耶夫，那将是您了解当代俄国音乐的极大损失。

如果先略去令人感到冷门的俄国歌剧（其实这是格吉耶夫最擅长的），他曾经推出两张俄国管弦精选，应该先被推荐。因为这是认识格吉耶夫最好的窗口，不过由于部份曲目重复，

第一轨选自穆索尔斯基《包里斯·高东诺夫》中的加冕场景，格吉耶夫最近才刚完成这出最重要的俄国歌剧录音。一开始的低频铜管、真实厚重的钟声说明这就是正统的俄罗斯之声，合唱团的厚声底加上钟鼓齐鸣，一股浓得化不开的粗犷，不仅气势惊人！对要求听觉美感的人来说更是特殊过瘾！基洛夫乐团的乐句收束极快，显示他们长期在格吉耶夫棒下的训练有素！曲末钟声的尾韵相当长，考验音响细节再生能力。

第二轨柴科夫斯基斯拉夫进行曲，过去Decca绝版的Weekend系列中斯托科夫斯基的表现辛辣无比，令人印象深刻。格吉耶夫的诠释，鼓声方面比多数指挥还要沉重，乐句张力比其它人也来得紧绷夸张。他所着重的重点不在于卡拉扬式的弦乐绝美，而是在铜管整体的重量感，营造出沉重拖曳的感觉。在节奏性方面格吉耶夫掌握得相当好，沉稳、按部就班。格吉耶夫的稳表现出一股老练的信赖度，他让音乐的铺陈以一种自然的变化的方式呈现而不是刻意的堆砌营造。同时硬底子的指挥手法，使得他相当重视声部纹理的平衡性，不会投机取巧地追求情绪的火花，让他的音乐更具理性、更有说服力、更耐听、更深刻，同时也更振奋人心。

第三、四轨都是选自柴可夫斯基歌剧《叶夫根尼·奥涅金》段子，一是熟悉动听的波兰舞曲，其次是重拍诠释稳定的圆舞曲。对俄国歌剧入门有恐惧症朋友，或许可以将这两段当作敲门砖。

再来我个人要特别推荐第五轨，里亚多夫的神秘之湖。里亚多夫是大家较陌生的俄罗斯作曲家，同时他也是普罗科菲夫的作曲老师，他这首曲子虽然陌生却神秘好听。里亚多夫以俄派罕见的静谧氛围处理此曲，大提琴衬底、竖琴拨奏营造出相当具有神秘感的气氛。格吉耶夫诠释起来完全掌握曲旨，内在弦乐的对位手法绵密而深情，是一种架构在理性之上的感性，在极弱音方面的表现更是令人叹为观止。这首动听却陌生的曲目，有格吉耶夫的精彩诠释，相信流传度会更为广泛。

最后一轨是柴科夫斯基意大利随想曲，格吉耶夫同样以不矫饰的处理手法，不以金碧辉煌来魅惑你只求您能真挚感动，为大家深刻地复习一回精彩的俄国管弦乐曲。要提醒您，听这张唱片Gain要开大声一点，如此乐团的质感、爆发力曾能正确无误地感受到。

以格吉耶夫处理管弦乐曲的功力看来，他还有相当多曲目可以好好发挥录音一番，例如：展览会之画、天方夜谭、肖斯塔科维奇的交响曲、斯特拉文斯基的芭蕾等等，唉！想到口水都快流下来，真是令人期待。（摘自台湾CDHI杂志）