作曲家的现身说法

拉赫玛尼诺夫演奏自己的作品

拉赫玛尼诺夫（钢琴）

Telarc CD-80489 20BIT

      如果有贝多芬演奏的《月光》，演奏家们更能正确掌握第三乐章的精神；如果有李斯特演奏的《梅菲斯托舞曲》，乐迷们能知道李斯特炫到什么样程度；如果有柴科夫斯基指挥的《悲怆》，那可真实了解一颗音乐的心在泣血时的悲情。谁不想听到作曲家现身说法？

      20世纪初期在录音技术开始成气候的时刻，几位上个世代的著名作曲家留下了录音，小提琴界的代表是克莱斯勒，钢琴界则非拉赫玛尼诺夫莫属，两位均承传了上代音乐家们能演更能写的优质音乐基因。和这两位大师比较起来，近代作曲家们都不擅演奏的情形，简直像是只能在五线谱纸上凭空想象似的。

      拉赫玛尼诺夫生前以作曲家和钢琴家双重身分活跃乐坛，唯他多演出自己的作品。他亲自上阵所留下的几张名演仍一直在市场上活跃，是众所皆知的版本。不过由于他早期多将演出录在纸卷上，噪声常致使作曲家献身说法的吸引力大为降低，甚至不若后生晚辈的演出引人入胜，总是教人遗憾。莫非后生超越作曲家亲手演奏的事实不合情理，只是拉赫玛尼诺夫曾是名闻遐尔大钢琴家，留下的录音却未能鲜活明丽，实在是美中不足矣。

      这样的遗憾终于在世纪末得到了补救的机会。这张标榜以崭新的录音技术，让拉氏的演奏得以原汁原味重新呈现的录音，的确教人惊讶。除了钢琴音色较暗之外，不论是音量的变化、音响的层次、音量的变化、声音的空间感，都清晰而明白地呈现出来，几乎和一张刚出炉的钢琴演奏录音一般优秀，并且绝对没有炒豆声，嘶声，教人不但对录音技术惊奇，更对工程师的研发心生敬佩。

      这张录音的曲目一共有19首的短曲，全部是拉氏演奏自己的作品，一部分为改编曲，其余为原作。从录音中可以一览无遗拉氏的俄式演奏风味，运句精简大方、音响层次分明、技巧俐落灵活。最引人入胜的当然的是拉氏杰出的音乐品味。每一个乐句唱工深情动人，抒情中带有冥想的气质，就像是森林里的一口深呼吸，从容而深刻，直接触动了心坎深处，马上有放轻的感觉。至于演奏技巧，不论是音阶急速爬行、八度来回纵走、和弦重叠跑跳，拉氏演奏起来未见一丝负担，一径是一代钢琴大师的名家风采。

      有趣的是，这张翻制自纸卷的录音品质实在太突出，就像让一张泛黄的老照片一下子洗出了鲜明的色彩一般，面对它时潜意识里一直觉得老东西就会带点古味儿，一时还真无法适应。于是不得不随时提醒自己校耳，把六、七十年来时空交错的距离感除去，把从纸卷拷贝出来的录音应该嘶声阵阵的印象忘记，把泛黄的过去全部抹上彩色，让过去和现世跨越时空界线，同时真实存在。（摘自台湾CDHI杂志 杨沛仁）