扬松斯指挥德沃夏克交响曲

德沃夏克：第7、8交响曲

奥斯陆爱乐乐团/马里斯·扬松斯

1992年1月录制于奥斯陆

这两部交响曲，无疑是德沃夏克最伟大的作品（尽管第九交响曲非常流行），他们的创作都与英国有一定的关联。在第六交响曲完成之后，德沃夏克被推举为伦敦爱乐协会（1912年成为皇家爱乐协会）的荣誉成员，协会同时委托他创作一部新的交响曲，于是诞生了作曲家的第七交响曲。而第八交响曲也在伦敦首次发表的，其中的主要原因是作曲家当时与他长期合作的出版商西姆罗克陷入了纠纷当中。

德沃夏克认为，他的第七交响曲应该能撼动整个世界，是一部强烈的音乐悲剧。作品的4个乐章的旋律都因他最高的灵感而发生，其本质来自于德沃夏克希望创作出他最有力作品的意图。尽管这首交响曲有很强的夸张效果，但它的乐谱还是为当时的标准乐队谱写的：一对木管、4把圆号、两把小号、3把长号，定音鼓和弦乐。实际上，这种相对适度的配器效果强化了音乐材料与和声的传递。

所有的这些东西在奥斯陆爱乐乐团的表演中都得到了充分体现，他们被一种非常丰富和清晰的录音效果所支持。扬松斯突出了作品的宏伟气势，第三乐章的节奏也不乏捷克指挥家（库贝利克和佩塞克）所表现出的捷克民间风味。

第8交响曲尽管与英国有一定关联，但作曲家创作的是一部完全波西米亚风格的作品。音乐有一种狂想曲式的自由，同时具备非常自然的连续性感觉。而且，它与以前传统交响乐的紧张结构关联比较少。扬松斯选择的节奏既有向前的动力，同时保留了音乐先天的抒情素质。人们可以听到更多捷克音乐风格，这一点让人倍感身心愉悦。扬松斯也挖掘出了作品的戏剧空间，在慢乐章的高潮中，达到了一个惊人的强烈效果。

这两部交响曲好的录音实在太多了，90年代初的奥斯陆爱乐乐团在扬松斯的指挥下正处在颠峰状态，他们一起造就了这张唱片的竞争力。（米乐）