芭蕾音乐专家多拉蒂

柴科夫斯基 《胡桃夹子》（全曲）、弦乐小夜曲

伦敦交响乐团、合唱团

匈牙利爱乐乐团

指挥 多拉蒂

录音时间 1962年7月11-13日Watford（胡桃夹子）、1958年6月维也纳

MERCURY LIVING PRESENCE 475 6623 (SACD)

这里是一位我很长时间没有聆听过的“老相识”。它以各种格式一遍又一遍地出现在我面前。先是LP，然后是10多年前的水星系列双声道CD，现在它又有了保留最初三声道的SACD。

水星（MERCURY）的录音因为一贯卓越的音响效果闻名于世，即使回到50年代的单声道年代也是如此。当时他们用一个单独的麦克风，安置在恰当的位置就可以获得真实的音乐再现，以及音乐厅的特殊气氛。随着立体声的到来，他们录音时增加了两个麦克风，但是仍然坚持原来的麦克风摆放理念。水星唱片大多没有使用的过滤和平衡技术，只是靠录音师敏锐的耳朵和明智的录音地点选择。录音有时是记录在35毫米的磁性胶片上（这套《胡桃夹子》就是这个情况），保留了特大的动态和频率范围。水星的录音方式绝对经得起时间考验。

现在听这个3声道SACD，让我想起很多年前第一次立体声LP感受到的冲击。水星公司的录音很容易辨别出来，它们的声音非常直接，感觉乐队离耳朵非常近，但又不是聚光灯式的贴近。水星避免了DECCA四相位录音多麦克风技术的过度夸张效果。四相位录音把录音的焦点移动在单个乐器上，损失的恰恰是水星唱片特有的声音图画完整。

额外的中央声道，让左右两个声道都有声音的乐器获得了清晰准确的定位。在合奏段落中，中央声道的使用突出了管弦乐队的深度。人们在其他的录音里也可以听到丰满的、圆润的声音，但是Watford城市大厅产生的稍微倾斜的声音画面更符合多拉蒂的诠释风格。

匈牙利指挥家多拉蒂1906年出生，他1933年被任命为蒙特卡洛俄罗斯芭蕾舞团的音乐总监，从而成为一位芭蕾音乐专家。他的整个艺术生涯对芭蕾舞有特殊的爱好，这一点可以在他广博的目录中得到证明。1980年，当数字录音技术开始使用，他重新录制了他最喜爱的作品——斯特拉文斯基的《彼得鲁西卡》，也是水星公司制作。

《胡桃夹子》是多拉蒂最经典的录音之一。通过技艺精湛的伦敦交响乐团，他把每个乐句都处理得相当完美，加上非常快的节奏，再现了作品的童话舞蹈风格。在将近80分钟的音乐延续中，到处阳光明媚，没有丝毫昏暗的瞬间。

一开始的序曲就为整套唱片确立了气氛——这是一个精巧的、透明的、空气感十足的演奏。进行曲像孩子们的一路小跑，伴随着即兴的、奔放的节奏。第二幕西班牙舞曲给出了一个真实的激动，通过精确定位但不过分的响板音乐。特拉帕克舞曲是一个精确的奇迹，飞快的节奏，突出了作品的快乐和节庆氛围。相对于其他指挥家的厚重处理，我更喜欢多拉蒂的演绎。

让人遗憾的是，《胡桃夹子》最著名的段落——花的圆舞曲，尽管开始很轻快，但后面显得太精力充沛，反而缺乏魅力。在这里，多拉蒂的指挥有冷峻的一面，这是与作品的童话故事风格相抵触的。

弦乐小夜曲可以发现多拉蒂在一种更加松弛的情绪中，也许是维也纳音乐会大厅的气氛使然，或者是唱片公司选择这个地点就是因为它适合多拉蒂的诠释方式。究竟为何，我不得而知。不管怎样，维也纳是匈牙利爱乐乐团的大本营，这个乐团由在1956年匈牙利事件后逃到奥地利的音乐家组成。他们弦乐产生了一个精美的紧密的声音，也许不象伦敦交响乐团那样均匀，但是很适合柴科夫斯极作品大部分段落的挽歌情绪。

中庸的快板里一种不安的热情。圆舞曲也采用中等速度，有在花的圆舞曲中失去的轻快律动。挽歌尽管是悲凄的但是没有眼泪。终曲有《胡桃夹子》录音中拥有的精确和温暖。

24页的小册子再现了原来LP的封面，包括一个《胡桃夹子》的故事大纲，还有关于弦乐小夜曲的专业文章。（米乐）