马凯维奇音乐会

瓦格纳：《唐豪瑟》序曲；《特里斯坦与伊索尔德》前奏曲与爱之死

肖斯塔科维奇：第一交响曲

斯特拉文斯基：诗篇交响曲

ORTF交响乐团和合唱团

（瓦格纳作品1968年9月15日录于法国贝尚松音乐节；肖斯塔科维奇作品1963年6月14日录于巴黎；斯特拉文斯基作品1967年6月15日录于巴黎）

附赠：

斯特拉文斯基：火鸟组曲

新爱乐乐团1965年9月14日录于伦敦皇家节日大厦

EMI CLASSIC ARCHIVE DVB 4901109

可能有些乐迷是通过马凯维奇和爱乐乐团在1950年的录音，而知道《春之祭》的。它相当经典，而且如果放到节目单里来，就更理想了。但现在的情况相反，也确实有趣。

我想问题可能出在这里：有录影的音乐会，特别是象这个DVD里的，往往比那些CD更吸引人。这也就是我为什么更喜欢看排练录象而不太喜欢平庸的最后成品的原因——从录象里，能看到大师们是怎样控制那些乐谱的。马凯维奇拥有极好的技巧（简直就象一个作曲家）并且精于20世纪作品。但是，去看他那些风格有些平淡的片段有点让人失望。我不喜欢历史录音，但是那些粗砺的黑白画质和单声道音质好象总有些特殊的东西让你站起来去特别留意。

效果最好的是瓦格纳作品的现场录象。作品里充满了紧张不安，法国管弦乐团表现出色。尽管是被马凯维奇演绎，《唐豪瑟序曲》仍然在适度的控制中散发出迷人的气质，它把现场的气氛推向了高潮。大块头的特里斯坦表现也很好，尽管糟糕的磁带很不配合——长音中经常有清晰可闻的干扰声（就象在汽车里听破卡带一样）。至少，乐队和观众还是获得了巨大的艺术享受。

肖斯塔科维奇和斯特拉文斯基的作品是马凯维奇的拿手好戏。他背谱指挥，虽然称不上世界水平，但也相当不错。音质的问题又成了制约因素——第二乐章末尾一个绝妙的大钢琴和弦简直就销声匿迹了。实际上，马凯维奇应该让那个在乐队后边的钢琴八度和弦奔跑着脱颖而出。这个整体偏快却有所控制的演绎清新明快，表现尚可。《诗篇交响曲》与之类似，新问题在于法国合唱团的声音不太稳定。在听过约翰·艾略特·加德纳在DG辉煌而整饬的录音后，这个版本就显得太业余了。合唱团从开始就不整齐划一，随后两架钢琴和竖琴又有点不合拍。或许是指挥的压力太大，也可能是我们已经习惯了那些更高水准的录音。这本是一个充满戏剧性的演绎，就是被合唱团的声音给毁了。

DVD的附赠曲目是一个最经典的录影，它是这张片子好卖的重要原因。当年的马凯维奇已经83岁高龄，身体虽然虚弱，但仍然有着鹰隼一般的目光。他激发着新爱乐乐团为观众演奏他的《火鸟组曲》。实际上，他们就是原爱乐乐团，只不过新增加了几个签约乐手。敏锐的观众都能点出其中的“新鲜血液”：Alan Civil （圆号）、Sidney Sutcliffe（双簧管）、Gareth Morris（长笛），当然还有团长Hugh Bean。他们都乐于投入地为大师演奏，因为这显然是他最后一次在伦敦露面了。Alan Sanders在自己那本趣味横生的记录里这样说：电视编导（指的是Brian Large）决定把最后的镜头完全留给斯特拉文斯基的作品，这是后人的福气啊！我们可以见证：55年前，马凯维奇曾指挥这部作品创造了耀眼的辉煌；今天，这位老人仍然以至诚至爱投入。经过英国广播电台工程师们的调整处理，音质已经明显改善。现在，这部片子真称得上是一部经典的视频档案了。