弗里恰伊：音乐的一生

贝多芬： 第一交响曲

柏林爱乐乐团 1953

门德尔松：仲夏夜之梦:序曲和戏剧配乐

Rita Streich （女高音）Diana Eustrati（女中音）

RIAS室内合唱团， 柏林爱乐乐团 1950

普罗柯菲耶夫：第一交响曲

柏林RIAS交响乐团 1954

马勒： 吕克特歌曲

Maureen Forrester (女中音)

柏林RIAS交响乐团 1958

柴可夫斯基： 第六交响曲（悲怆）

柏林RIAS交响乐团 1959

罗西尼：幻想玩具店（雷斯皮基管弦乐改编）

柏林RIAS交响乐团 1955

里姆斯基-科萨克夫：天方夜谭

柏林RIAS交响乐团 1956

小约翰·斯特劳斯： 蓝色的多瑙河、维也纳的气质、无穷动、拨弦波尔卡、《蝙蝠》序曲、《吉普赛男爵》序曲 、春之声圆舞曲 、南方的玫瑰圆舞曲、安娜波尔卡、闲聊波尔卡

老约翰·斯特劳斯：拉德茨基进行曲

柏林RIAS交响乐团 1949-52

法雅： 西班牙花园之夜

玛格丽特·韦伯 （钢琴）

柏林RIAS交响乐团 1957

弗朗赛：钢琴和管弦乐队的小协奏曲

玛格丽特·韦伯（钢琴）

柏林RIAS交响乐团 1957

阿瑟尔·奥涅格：钢琴和管弦乐队的小协奏曲

玛格丽特·韦伯（钢琴）

柏林RIAS交响乐团 1955

弗朗克：交响变奏曲

玛格丽特·韦伯（钢琴）

柏林RIAS交响乐团 1957

拉赫玛尼诺夫：帕格尼尼主题变奏曲

玛格丽特·韦伯（钢琴）

柏林RIAS交响乐团 1960

欣德米特：交响舞曲Symphonic Dances

柏林RIAS交响乐团 1950

卡尔·阿玛多伊斯·哈特曼： 第六交响曲

柏林RIAS交响乐团 1955

马丁： 小交响协奏曲Petite Symphonie Concertante

Gerty Herzog（钢琴） Sylvia Kind （羽管键琴）Irmgard Helmis （竖琴）

柏林RIAS交响乐团 1950

海顿：四季

Maria Stader （女高音） Ernst Haefliger （男高音）Josef Greindl （男低音）

圣赫德维格斯大教堂合唱团

柏林RIAS交响乐团 1961

弗伦茨·弗里恰伊: a life retold; 商业录音选段

DG ORIGINAL MASTERS 474 383-2 [9 CDs 6]

以弗里恰伊的才华，他早该灌录众多的唱片，但直到很晚的时候，他才有机会这么做。现在摆在我们面前的这一套唱片可以称的上是弗里恰伊指挥艺术的最好展现，无论是在质上，还是量上，其中不乏有关他艺术生涯的种种资料。

弗里恰伊是战后德国音乐革新者中的代表人物之一。在1933年，当弗里恰伊只有19岁的时候，他便获得了塞格德爱乐乐团的指挥之职，从这以后，他就一直活跃在他的祖国匈牙利的舞台上。在二战结束时，他已经成为了匈牙利国家歌剧院爱乐乐团的首席指挥。在1948年，他被任命为西柏林国家歌剧院和柏林RIAS交响乐团（美占领区广播交响乐团）的首席指挥，并且和Deutsche Grammophon公司签订了专属录音合同。在我们将要讨论的这套唱片中的最早录音来自1948年，而最晚的录音是1961年，两年之后他就因癌症去世了，当时他才48岁。

弗里恰伊指挥的贝多芬《第一交响曲》总的来说是而富于弹性和古典气息的。但是有时候也会显得有点阴柔不足，尤其是在慢乐章中，音乐显得很仓促。相比之下，他在门德尔松的《仲夏夜之梦》中的表现就有点太放松了。序曲的录音效果不佳，其中的小提琴的声音不够鲜活，还留着些沙沙的噪音。不过，管乐的表现还是一流的。可惜使人昏昏欲睡的诙谐曲令我难免失望。女高音Rita Streich在和合唱团共同演唱时所展现的圆润而殷勤的r音使我赞赏不已。不过她的声音和女中音Diana Eustrati的声音显得有些不太般配。合唱团各声部之间的平衡还是很出色的。第一张唱片的补白曲目的普罗柯菲耶夫的古典交响曲。此时的小提琴奏出的琴声清脆而极富感染力。小广板段伶俐而加伏特舞曲轻快，充满了嬉闹的趣味。

在第二张唱片中，我们可以听到弗里恰伊指挥的马勒和柴可夫斯基的音乐。女中音Maureen Forrester在芝加哥与Richard Lewis和莱纳合作的大地之歌的版本堪称经典，其水准当然比收录在这里的吕克特歌曲高一些。但在这里，我们仍然可以处处体会到美的存在。Maureen Forrester演唱的Ich bin der Welt abhanden gekommen(我被世界抛弃)空灵缥缈，简洁而不简单，时而清新，时而灰暗。而在Blicke mir nicht(别看我)中，她的演唱自在而流畅。尽管弗里恰伊从未以指挥马勒而闻名，但他在这里的伴奏仍然相当灵巧。在这里和马勒搭配的是柴可夫斯基的悲怆交响曲。这不是录制于1953年柏林的那个著名的单声道版本。那个版本充分显示了他制造白热化的戏剧效果的本领。而在这里的版本是1959年录制的， 弗里恰伊本人对它并不满意，他曾要求重新录制其中的一些段落。这个版本是立体声的，以前只出版过一次，而且是在日本。1959年的版本慢了八分钟，在整个交响结构上显然是考虑的更深思熟虑一些，效果也更清晰流畅，只是少了些火气。

第三张唱片收录了一些雷斯皮基改编的罗西尼的序曲和舞曲，弗里恰伊的演绎充满了活力，尤其值得赞赏的是康康舞中光辉灿烂的铜管。不过在总体效果上还是缺少了安塞美版中听到的那种亲切感。同样的，天方夜谭的演奏中不乏极富美感的片断，但还是少了几分热情。开头处的慢乐章不够连贯，减弱了戏剧化的冲突感，不过随着音乐的不断发展，弗里恰伊克服了这一缺点。

弗里恰伊也是一位演奏维也纳的圆舞曲的高手，以整张唱片的篇幅收录他指挥的斯特劳斯家族的圆舞曲的确是很明智的。他的演奏时时都能给我们以新的启示。

瑞士钢琴家玛格丽特·韦伯和弗里恰伊合作演出了斯特拉文斯基的Movements和马丁的幻想协奏曲，她无疑是十分投入的。她演奏的法雅还及不上拉罗恰的水准，主要差在音色的丰富上，不过她的演奏更精确，清脆，现场感更强，结构更清晰。弗朗赛的小协奏曲的演奏很有朝气，在开头处便能听到长号的出色演奏。奥涅格的小协奏曲又是一部短小精悍的作品，它以简洁和充满暗示的小广板而闻名。弗里恰伊和韦伯通力合作，成功展示了快板结尾处铜管应该表现的讽刺和古雅的意味。交响变奏曲的演奏也很出色，独奏者和乐队之间始终保持了一种自然的平衡，可惜这只是一场中规中矩的演奏，弗里恰伊的手法略显保守，不够大胆。这张唱片的结尾处是帕格尼尼主题狂想曲。我没有听过这些录音的LP版本，但是打击乐器实在太靠前了，效果强烈的就像1812一般。音响的平衡也太偏向韦伯这边了，她的演奏似乎动有余而静不足，弗里恰伊的表现还是很出色的，在他的指挥下，管乐无意间展现了优雅的风情。

接下来的这张唱片中收录了许多著名的音乐。在1947年的萨尔茨堡音乐节上，弗里恰伊顶替克伦佩勒演出了Dantons Tod。正是这场演出为弗里恰伊在整个欧洲赢得了声誉和去西方展现才华的机会。数年之后，他又有机会在录音室指挥了这首间奏曲。他的手法相当聪明，在他的指导下，首席单簧管在演奏高潮时相当得心应手。接着是欣德米特的交响舞曲，从关键的第一舞曲开始，弗里恰伊便开始大展身手了。轧轧做响的第三舞曲也不乏色彩和活力。第四舞曲同样强烈而富于高贵感。马丁的小交响协奏组曲在弗里恰伊的指挥下显得生动活泼而有条不紊，外表强而有力，实则相当内敛。接下来我们听到的是哈特曼的第六交响曲。巴松管，圆号粗暴的小提琴和小号，共同制造了强烈的音响，逐步展开的喧哗使我们想起了伯格的音乐。过了一会儿， 弗里恰伊又让我们感受到了温情和优雅，钢琴和打击乐器的演奏也很得体。

第七和第八张唱片收录了海顿的清唱剧四季。弗里恰伊一向以对于古典时期的宗教礼拜音乐的敏锐感觉而闻名。这一录制于1961年的版本也已经被广为接受了，但我对它还是有所保留。弗里恰伊似乎把海顿当作巴赫来演奏，所以整部作品听上去就像一座巨大苍白的纪念碑，令人睡意连连。宣叙调的演唱灵巧而不失庄重。合唱部分也是不错的，只是独唱家水准不高。 最糟糕的是音乐前后不统一，没有作为一个整体应有的感觉。他的一些处理手法也不合适这种音乐的演奏。唱片的最后是来自弗里恰伊本人用德语讲的一段讲话，讲的是他成长的故事，其中不乏有趣的东西，当中还穿插了他指挥的一些音乐。在唱片说明书上附有这段讲话的英语和法语译文。

这套唱片向我们展示了弗里恰伊的音乐品位以及他对现代音乐的偏爱。虽然这是些演奏水平参差不齐的录音，但我们还是可以从中获得许多启示，其中有一些录音是我们多年没有机会听到的。加上价格上的优势，这套最新的大师盒装系列唱片还是相当诱人的。

乔纳森·沃尔夫/王侃编译