皇家斯德哥尔摩爱乐乐团：档案室里的伟大录音

编号：IMG RSPO 1000-2 （1001-1008）（8 CD）

  过去10年里一些历史悠久的乐团推出它们大型盒装纪念专集，里面包含着乐团珍贵的历史录音和鲜为人知的档案资料。纽约爱乐乐团1993年推出的建团150周年专集就是一个成功的范例。2003年明尼苏达交响乐团也出版了12张一套CD，提醒人们不要忘记这家乐团的百年辉煌。

现在斯德哥尔摩皇家爱乐乐团也加入到这个行列当中。为了纪念乐团成立100周年，他们也出版了这样类型的专集。专集里还有印刷精良，由4种文字的132页小册子。录音的范围从托斯卡尼尼1934年指挥的瓦格纳到马凯维奇1978年的Berwald，为人们展现了斯德哥尔摩40多年音乐制作景观。

我们从1939年斯托科夫斯基的巴赫《托卡塔和赋格》说起。这个录音尽管有短暂的录音损伤，但里面的戏剧性和浓烈热度仍然体现出排山倒海气势。第一张CD上面还有更早期的录音——托斯卡尼尼的热烈而且美丽的瓦格纳。录音效果现在只能用“可怜”来形容，第一幕前奏曲有隐隐的噪音，“爱之死”中间有一点无法修补的损伤，但这的确是托老访问这个城市留下的唯一的听觉纪念品。

这里收录的其他历史录音也可以激发乐迷的兴趣。最值得珍藏的当然是美国小提琴家克拉斯纳（Krasner）演奏的伯格小提琴协奏曲，和尤里纳茨演唱的施特劳斯《最后四首歌》，都由弗里茨·布什担任指挥。人们也许了解小提琴家克拉斯纳1936年与BBC乐团合作的伯格小提琴协奏曲实况演出（韦伯恩指挥）的演奏方式，TESTAMENT出版了这个录音（罗金斯基1940年的指挥克里夫兰也与克拉斯纳合作过同一作品的录音）。克拉斯纳演奏这个作品总是迷人的。他与布什的演奏比与韦波恩合作更快。在两年的时间范围内，克拉斯纳把这个作品拉快了4分半（与韦伯恩是29分43秒，与布施是25分30秒），第一乐章的速度进行了大幅度修订。克拉斯纳的内敛风格，发干的音色和他的非常快的颤音是他的特色，此外就是他快速的滑音。这一切产生了有力的光泽，在这个作品的诠释中不能被忽略。

尤里纳茨的《最后四首歌》是1951年录制的，尽管声音不像我们期待得那样好（乐队离得非常远），但仍然是拥有高贵气质的演出。尤里纳茨富于表情的演唱非常动人。尤里纳茨在与阿本德罗特合作的时候就非常出色，这次在擅长指挥声乐作品布施引领下更是如鱼得水。

第二张CD有瓦尔特1950年指挥的莫扎特，录音在有些地方失去了光泽，整个演出的有一些细节缺失，效果有一点压抑，但是总体上依然给人圣洁的感受。富特文格勒指挥的贝多芬第八，有他标志性的渐慢和暂停。谐谑曲是诙谐的并不沉重，最后乐章情绪相当热烈，音响效果比不过柏林的“贝3”和维也纳的“贝4”。在同一场音乐会上（1948年11月13日），富特文格勒还指挥了《莱奥诺拉》第三序曲（排练的录音也保存了下来），他深刻挖掘了作品的戏剧性。后面是萨巴塔指挥的斯特拉文斯基《诗篇交响曲》，虽然乐队有点凌乱，但是有一个很好的长号首席，圣歌却显得无精打采。

第三张CD上有克伦贝勒的勃拉姆斯第四，整齐而且严肃，第二乐章有自由速度，弦乐明暗对比的得到了强烈表达，速度上毫无拘束感，第三乐章中传达出戏剧性和为第四乐章积蓄的力量。这个录音是他的录音室版本的一个很好补充。施密特-伊塞施泰德的《齐格弗里德的牧歌》结构非常清晰，Tor Mann指挥的《波西奥拉的女儿》构思奇异，乐曲在强劲的推力中前进。朱里尼在《威廉·泰尔》序曲的乐队平衡搞得很差，霍仁斯坦的勋伯格《室内交响乐》的录音不好。

第四张CD上有一些非常值得期待的优秀录音，柴科夫斯基第五弗里恰伊的拿手曲目。与他在DG的录音不同，这不是一个动力感十足的“柴五”。这个录音听来非常壮阔。它让人们意识到，弗里恰伊是他所处时代最伟大的交响乐指挥，他英年早逝世非常令人惋惜。

克里普斯带来了拥有整齐节奏而又轻盈的《奥博龙》序曲，这是第五张CD的开始曲。人们还可以高兴地看到西尔维斯特里也在乐团的客座指挥当中。他的勃拉姆斯《海顿主题变奏曲》演奏得很好，但还是有点犹豫不决。我非常喜欢蒙都指挥莱斯匹基《为琉特写的古代歌曲和舞曲》第一组曲的处理方式，管乐自然地唤出，弦乐犹如轻纱，让人愉悦。库贝利克选择弗雷的《安魂曲》可能看起来有点不同寻常。他的合唱团很庞大，“赞美诗”和“慈悲经”非常缓慢，男中音的表演不太稳定，女高音要好一些，但是Pie Jesu一段的表现不很出彩。这一张唱片上最让人印象深刻的是克莱斯基的普罗科菲耶夫。他指挥的第五交响曲没有过分压力，是一个灵巧的演绎。在缓慢的第一乐章节奏有跳跃感，非常生动。

赫伯特·布隆斯泰德指挥了雨果·阿尔夫文（Hugo ALFVÉN瑞典作曲家 1872-1960） 令人愉快的交响诗En skärgårdssägen ，这是1977年的广播录音，生动描述了暴风雨中的海风景，交响乐团所有的声部都发挥的得很好。第六张CD的最后有克尔提斯的三首德沃夏克《斯拉夫舞曲》，是1970年的录音，克尔提斯用这三个小品为我们烹调出了真正的音乐盛宴。

最后两张CD上有瑞典指挥家西克斯腾·埃林（Sixten Ehrling 1918-）1964年指挥的《唐璜》，尽管录音不好，但是整个演出耐人寻味。肯佩指挥的布鲁克纳第七是一个真正的优秀演出，高潮处非常优美。铜管乐在最佳状态。多拉蒂指挥的德沃夏克第六，与其他版本相比速度非常快，柔板是亲切富有魅力，只是有一个匆匆走过的圆号错音。谐谑曲大胆而又震撼，最后一个乐章生机勃勃。

唱片中距离我们最近的演出，是马凯维奇1978年指挥的瑞典作曲家贝尔瓦德（Franz BERWALD 1796-1868）的《第三交响曲》。三重奏段落蕴藏着巨大的能量，马凯维奇不愧是了解这部作品内在奥秘的指挥家。

这是一个特别有价值的套装CD，里面镶嵌着克拉斯纳、尤里纳茨、克伦佩勒的精彩表演，还有富特文格勒的贝多芬。个别的地方因为录音效果原因让人扫兴，一些读者可能会比较谨慎地选择购买，但是那些欣赏范围广，钟情于稀有录音的人是乐于欣赏它们的。Jonathan Woolf/王崇刚编译