米特罗普洛斯在萨尔斯堡

拉威尔： 左手钢琴协奏曲、

理查·斯特劳斯： 阿尔卑斯山交响曲

钢琴：罗伯特·卡萨德许

指挥：德米特里·米特罗普洛斯

演奏：维也纳爱乐乐团

录音地点：萨尔斯堡节日音乐厅

录音时间：1957年8月19日（拉威尔） 1956年8月19日（斯特劳斯）

ORFEO C 586 021 B

德米特里·米特罗普洛斯是一位堂吉诃德式的人物。早年的他甚至不能决定是去当音乐家还是出家为僧。在他成名之后，他获得了一个外号，那就是‘和尚’。他是一个古怪的人，经常把自己并不丰厚的收入送给同样手头拮据的同事。米特罗普洛斯是如此的乐善好施，以至于在他晚年的时候，几乎身无分文。然而他拥有最为广博的音乐知识。无论多么艰深复杂的乐谱，他都能够背诵自如，指挥的时候从不看乐谱。

离开他早年生活学习的祖国希腊之后，米特罗普洛斯来到了美国的明尼阿波利斯。在那里，他不知疲倦的工作着，加上与州长和广大民众的通力合作，他逐渐把明尼阿波利斯交响乐团发展成了美国最主要的乐队之一。在中西部苦心经营了多年之后，他的名声日益雀起，后来被任命为纽约爱乐的音乐总监。曾经有众多著名指挥在纽约爱乐折戟沉沙，该乐队也向来以此闻名于世。米特罗普洛斯在纽约爱乐的最初几年也可谓硕果累累，然而纽约复杂的政治背景阻碍了他的工作，不断的蚕食着他的健康和信心。值得庆幸的是米特罗普洛斯出众的音乐才华并没有受到影响。

和他的人格一样，米特罗普洛斯的指挥方式也很古怪。他不用指挥棒，指挥时的手势也与众不同。正当他纽约的事业逐渐走下坡路之时，米特罗普洛斯又回到了欧洲进行巡回演出。在那里，他几乎被神化了。有一种说法是，要不是他去世的早，他就会被任命为维也纳爱乐的音乐总监。

虽然单声道录音的效果有限，萨尔斯堡节日音乐厅的音响平衡也有问题，但这些都并不影响我们欣赏米特罗普洛斯特立独行的指挥方式。米特罗普洛斯通常给乐队比较大的自由度，并且他向来以能够揭示隐藏在乐谱背后的音乐的灵魂而闻名于世。米特罗普洛斯灌录的唱片不多，很大程度上是因为他毫不妥协的指挥方式，在录音室往往会引起麻烦。虽然和哥伦比亚公司签有商业录音合同，但他的角色往往只是一名伴奏者，而不是真正意义上的乐队指挥。尽管如此，他有限的商业录音还是展现了他胜人一筹的才华。

在演奏拉威尔左手钢琴协奏曲的时候，罗伯特·卡萨德苏显得过于谨小慎微，过分追求细节的结果便是乐曲整体效果的丢失。但是在这里，我们还是可以听出米特罗普洛斯是如何恰到好处的平衡乐队各个部分的关系。从头至尾，米特罗普洛斯都很好地揭示了拉威尔音乐的内涵。

米特罗普洛斯是一位狂热的业余登山爱好者。每当压力过大时，他往往会单独一个人来到郊外登山。除了登山，他还很喜欢看电影。他酷爱大地的广袤和高山的壮丽，这正是斯特劳斯的阿尔卑斯山交响曲所表现的。米特罗普洛斯的演绎中充满了巨大的力量以及浪漫主义情怀。我敢肯定的说，米特罗普洛斯演绎的阿尔卑斯山交响曲绝对能够加深每一个乐迷对斯特劳斯音乐的理解。米特罗普洛斯显然同时感染了台上的乐手和台下的听众。在这场演出仅仅几年之后，他就过早去世了，这无疑是我们的巨大损失。

把某位大师在音乐节上的现场演出做成唱片发行是许多唱片公司的快速生财之道。但是这类唱片的质量参差不齐，有时会损害艺术家的形象。不过这张唱片是典型的正面例子。我们应该衷心感谢Orfeo公司，正是因为这张唱片的出版，我们有机会领略这位已经快被人遗忘的往日大师在他巅峰时期的风采。

王侃