瓦尔特重返慕尼黑

舒伯特： 第八交响曲

马勒： 第一交响曲

指挥：布鲁诺·瓦尔特

演奏：巴伐利亚州立交响乐团

录音时间：１９５０年１０月２日

录音地点：慕尼黑德意志博物馆会议大厅

ORFEO D’OR C562021B

布鲁诺·瓦尔特从１９４７年开始重返欧洲演出，但是直到１９５０年，他才又一次出现在德国的舞台上，当时他去的德国城市是柏林和慕尼黑。他在这两个城市的两场演出由电台进行了现场直播。我们有幸听到当时的广播录音，这完全归功于两张ＣＤ的发行。收录了慕尼黑音乐会录音的唱片由Orfeo发行，而另一张柏林音乐会实况唱片（曲目是莫扎特第四十交响曲和勃拉姆斯第二交响曲，乐队是柏林爱乐）由Tahra公司出版 （TAH 452）。从这场慕尼黑音乐会海报上可以看到，当时的曲目还包括韦伯的《尤里安特序曲》，可惜一张ＣＤ难以容纳所有的曲目，只能忍痛割爱了。

瓦尔特曾于１９１３年至１９２２年间在慕尼黑工作达十年之久。重游故地，从国家剧院去排练场的一路上，却看到一个饱受战火蹂躏的慕尼黑，瓦尔特想必一定百感交集吧！瓦尔特对于舒伯特‘未完成’交响曲的解读是老派的，但是效果很不错。尤其是第二乐章，显得特别的庄严肃穆，从这音乐中，我听到了对往昔无限的感慨和一份对好景不在的惆怅（我并非想象力过剩）。和第二乐章的效果相似，第一乐章的音乐中也充满了瓦尔特赋予的爱和温情。晚年的瓦尔特对音乐的处理往往被认为过于温柔，但是在这里，他还是可以在必要的时候一显刚猛的力量。总而言之，这就是刚柔相济。

慕尼黑现场版的马勒第一交响曲同瓦尔特若干年后在加利福尼亚指挥纽约爱乐的录音室版本有很多相似之处，总的手法是一致的。慕尼黑现场版的速度要快一些，结构上也更紧凑，在有些地方也不乏舒伯特式的歌唱性。第一乐章的引子就极具这种歌唱性，而且干脆利落，一点也不拖泥带水。瓦尔特始终不肯放慢速度，这表明了他是典型的老派马勒指挥方式的代表。第一乐章的第一主题来自《青年旅行者之歌》的第二首歌曲，在瓦尔特的诠释之下有一种独特的跳跃感。在紧接着的发展部中，有两点让我稍感意外，一是瓦尔特没有强调大提琴的效果，二是这广播录音竟然很好的记录下了低音鼓的声音。圆号奏出热情洋溢的主题之后，弦乐的效果极其自然，这一点也是我很欣赏的。在真正高潮来临的时候，广播录音就有些力不从心了。音场变得相当狭窄，听上去很不舒服。但是只要你耐心的听下去，结尾处定音鼓的效果还是相当不错的。

在第二乐章中，乐队有些跟不上瓦尔特，在有些地方乐手们显然慌了手脚。瓦尔特对于其中的三重奏段落的处理也有值得商榷的地方，他显得过于轻松了。来自观众席的咳嗽声影响了第三乐章开头处的效果。然而还是有出彩的地方，那就是一位能奏出细腻音色的低音提琴手，一位充满个性的巴松管手以及一位情绪很到位的大号手。难能可贵的是麦克风清晰的记录下了他们奏出的音乐。瓦尔特故意放慢了速度以加强讽刺的意味。而另一个被引用的《青年旅行者之歌》中的旋律是这一乐章的核心部分，在瓦尔特的演绎之下，音乐显得圣洁而温暖。这也归功于首席小提琴奏出的美妙滑音。

不佳的录音和乐团有限的水平是制约最后乐章效果的两大因素。然而瓦尔特对于马勒的音乐了如指掌，并且竭尽全力挖掘乐团的潜力。他成功的诠释了马勒第一末乐章的高潮部分，向听众们展示了音乐中的各种情绪：兴奋，高贵，期待以及怀旧。乐队在大多数时候达到了瓦尔特的要求。我们必须注意到这一点：１９５０年的德国乐团的乐手们并不熟悉马勒的音乐，因为在纳粹时期，他的音乐是禁止演出的，直到纳粹倒台的１９４５年才解禁。所以乐团能有如此的表现还是令人满意的。在乐章结尾部，瓦尔特特别强调节奏，音乐的节奏变得强烈而清晰。

虽然是单声道广播录音，但很清晰，细节出人意料的丰富。不过动态范围很窄，声音大的时候失真也大，声音高低两端的延伸也明显不足，舞台上和观众席里的噪音却被记录下了，这是单声道录音的先天局限，我们不能苛求太多。

由于音响效果一般，我不会推荐这张唱片成为你的首选，而且我也不会把它和现在的优秀立体声版本做比较。这类唱片的艺术价值还是很高的，对老一辈大师和历史老录音感兴趣的乐迷还是很喜欢这类唱片的。这张唱片非常吸引我，因为它记录了布鲁诺·瓦尔特这位犹太指挥家在二战结束后不久重返德国的演出，上演的还是舒伯特和马勒的音乐，我相信特定时间的演出总会有它特定的意义。瓦尔特把一种悔过之情赋予舒伯特的音乐，我想这绝不是偶然的。同样并非偶然的是，观众给予舒伯特的掌声明显高过了给予马勒的，因为在这场演出的5年之前，德国的观众还是相信马勒的音乐是不堪入耳的‘犹太垃圾’。 短短5年之后欣赏这音乐的时候，观众们的感受一定是很复杂的吧！

这张唱片是相当迷人的历史录音，会给听众带来无限的乐趣。

（王侃）