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莫扎特：第一小提琴协奏曲、第二小提琴协奏曲
维也纳交响乐团/伯纳德·鲍姆加德纳（1954-1955年录音）
第三小提琴协奏曲、第四小提琴协奏曲
维也纳交响乐团/
Rudolf Moralt（1953年录音）
第五小提琴协奏曲、D大调小提琴协奏曲K271i
维也纳交响乐团/伯纳德·鲍姆加德纳（1954年录音）
德彪西：小提琴奏鸣曲
拉威尔：小提琴奏鸣曲、哈巴涅拉片段（Catherine改编）
福雷：第一小提琴奏鸣曲、Les
Berceaux
萨拉萨蒂：Zigeunerweisen
Joseph-Hector
FIOCCO（1703-1741）：键盘小品中的快板（H.
Bent 和 N. O’Neill改编）
格兰纳多斯：Andaluza（克莱斯勒改编）
阿尔贝尼斯：探戈（克莱斯勒改编）
格鲁米欧（小提琴）伊斯特凡·哈都（钢琴）（1962年录音）
拉罗：西班牙交响曲
肖松：音诗
拉威尔：茨冈
圣桑：引子和回旋曲、Havanaise
拉慕鲁音乐会乐团/
Jean Fournet（1954-1956年录音）
门德尔松：小提琴协奏曲
维也纳交响乐团/
Rudolf Moralt（1954年录音）
帕格尼尼：第四小提琴协奏曲、I
Palpiti、
Le Streghe（克莱斯勒改编）
拉慕鲁音乐会乐团/Franco
Gallini（1954年、1958年录音）
格鲁米欧（小提琴）
PHILIPS ORIGINAL
MASTERS LIMITED EDITION 473 104-2（5CD）
大家在读这张唱片目录的时候，一定要仔细看看莫扎特协奏曲的乐队和指挥，不要把它当作是科林·戴维斯指挥的版本。这实际上是格鲁米欧不太知名的早年录音，是与指挥家鲍姆加德纳和Moralt在维也纳录制的，乐队是维也纳交响乐团。这个录音制作于1953年到1955年，保存得很好，尽管有一些噪音，但完全可以忽略。格鲁米欧是真正的莫扎特专家。一些人可能会选择谢林，因为他深邃的演奏风格是格鲁米欧欠缺的。但是，对我来说，格鲁米欧在莫扎特作品中表示出的优美和技巧至今还无人超越。
人们可以发现他的演奏在声调判断力和格式理解上作到了非常很好的均衡。在A大调协奏曲中有优美的、被过度强调的重音，分句自然柔顺。他采用了自己写的华彩乐段，而不是通常的山姆·弗兰科的版本，显得更适当，更迷人，可以与伊萨伊的版本相媲美。乐团演奏得专心致志，两个指挥家处处维护着格鲁米欧的个性化演绎。
第三张唱片上带来了格鲁米欧拿手的德彪西奏鸣曲，拉威尔的奏鸣曲以及弗雷的第一奏鸣曲。1962年的这个德彪西录音是格鲁米欧最后一次录这个作品。第一次他是与钢琴家乌兰诺夫斯基在波士顿合作（Parnassus出品），第二次是1955年与Castagnone合作（菲利普出品），现在这些录音都有了CD版本。精巧伶俐的拉威尔奏鸣曲是格鲁米欧对这部作品的唯一商业录音。格鲁米欧与保罗·科罗斯利演奏的弗雷第一奏鸣曲曾经让我深深感动过（与第二奏鸣曲在同一张LP上），但是这次他与哈都的合作更加深情。
第四张唱片上全部是法国作品，格鲁米欧与被长期低估的指挥家弗耐特形成了一个默契组合。俄罗斯小提琴家在演奏《西班牙交响曲》时总是对其中的间奏曲进行修剪，格鲁米欧和弗耐特的这个录音也是这样做的。值得注意的是，他后来与曼纽尔·罗森塔尔合作这个作品时，又恢复了作品的原貌。
肖松《音诗》演奏得朴素有力度，没有过分的夸张表演。圣桑的作品有同样的戏剧性和推动力。第五张唱片把我们又带回了维也纳，是Moralt指挥的门德尔松协奏曲。两年后，在1956年，年迈的埃尔曼也在同一城市录制了这部作品（维也纳国家歌剧院的乐团演奏）。尽管他两个人的个性不同，但在这个作品里都表现出自省的倾向。格鲁米欧曾经在1946年与Galliera领导的爱乐乐团录制了这个作品，1960年又与海丁克重新录制了它，1972年与KRENZ又录了一次。他从容不迫演奏第一乐章，节奏处理与克莱斯勒很相似，有精灵一般的微妙。后面是沉着的慢板乐章和悦耳的最后乐章，但绝对没有炫耀弓法之嫌。
格鲁米欧演出帕格尼尼作品与炫技专家们的演奏相比毫不逊色。格鲁米欧是小提琴家里的贵族，如果我们因为他朴实的演奏风格而怀疑他强健的技术，就大错特错了。他平静地克服技巧上的障碍，帕格尼尼协奏曲慢乐章的连奏更是精彩，在最后乐章急速指法的简直无人可比。
这个套装唱片对于格鲁米欧的崇拜者是一道实惠的大餐，它给我们提供了体验格鲁米欧敏感灵活的音乐制作的机会。封套的注释中有一个简短的大师传记。我特别建议大家找一本真正的格鲁米欧传记来读，作者是米切尔·温特鲁普。（米乐）
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