|
我们所处的这个时代很难找到一位肖斯塔科维奇诠释者,同时可以兼任莫扎特专家的称号,反之亦然。本年度这两位分别在1月和9月迎来周年纪念日作曲家,使用的是风格迥异的音乐语言,所以很难找到能同时娴熟掌握两种风格的指挥家。2月5日,在为期18个月的肖斯塔科维奇全集系列音乐会的第三场,瓦列里·格吉耶夫用他自己的方式填补了这个空白。对于他这样一位很少演出1830年以前作品的指挥家,演出效果是迷人的。两个作曲家仍然是以截然相反的风格展示在听众面前,在风格、音乐语言和精神内涵方面,格吉耶夫和伦敦交响乐团都进行了深刻的挖掘。
格吉耶夫的莫扎特拥有独特魅力,听一听林茨交响曲中那个迟缓的中的小步舞曲就可以体会到。演奏中,伦敦交响乐团在座位排列上进行了一些变化,第二小提琴在右面,大提琴、贝大提琴在左面,他们在舞台上进行多彩的弦乐组的对话,格吉耶夫打出的拍子是现在不很流行的庄严风格,却显示了音乐的优雅和均衡。在最后乐章,乐手的身体动作完全放松,而表现出精神上的强度却是压倒性的。
把典雅秀丽的古典交响乐放在肖斯塔科维奇第四交响曲之后,一般人会认为是一个粗鲁的不当搭配。第4交响曲在肖氏的15部交响曲中是最笨重的、充满异端的和喧闹的作品,我以前没有听到哪个演出有完全的理性。格吉耶夫让音乐表现出必要的紧张,他允许第一乐章的喧嚣凸显出来,第二乐章,他在优雅和惊骇两种情绪中建立了一种平衡,结束段落格吉耶夫体现出了让人陶醉的浓烈,就像他在“林茨”中作到的。
(Andrew
Clark/王崇刚译自2006年2月7日英国《金融时报》)
|