厄尔·怀尔德90岁生日音乐会

时间：2005年11月29日

地点：纽约卡耐基音乐厅

节目：

马采罗/怀尔德：慢板

贝多芬：第7钢琴奏鸣曲Op. 10, No. 3

李斯特：“Les jeux d’eaux à la Villa d’Este”

肖邦：第1叙事曲、第2谐谑曲、第3叙事曲、幻想即兴曲

怀尔德：墨西哥帽子舞

这是一个奇迹。在21世纪的头10年的中叶，还有一位在演奏海报中被称作“最后的浪漫主义”（一个以前用于切卡斯基、霍洛维兹的称呼）的钢琴家健在。不知你脑子里是否会想到，怀尔德刚出道的时候，拉赫玛尼诺夫活跃在舞台上；在托斯卡尼尼的指挥下，怀尔德演奏并录制了格什温的《蓝色狂想曲》；他是第一个在美国的电视直播演出的古典钢琴家（在1939年）。此外，我们还要考虑这样一个事实：如果你（假定你是一个很乐观的人）希望出席基辛的90岁的演奏会，你需要等到2061年。

当然，有些听众和评论家可能认为年迈怀尔德的技术让人怀疑。当我们中的许多人，如果90岁的时候还活着，一定是在家中被人看护，手指很难去完成脑子发出的命令。不管怎样，怀尔德2002年的勃拉姆斯第3钢琴奏鸣曲的录音证明了他仍然宝刀不老，当时他已经87岁了。在世界最著名的音乐厅的观众面前演出又是一次巨大的挑战，况且是在他心脏手术之后的一年，一切看起来充满了困窘或者更糟糕的可能性。

据我了解，霍尔晓夫斯基保持着钢琴家的最高寿命，在101岁的时候还举行了演奏会。怀尔德可能会打破这个记录。他这个演奏会既是一个庆祝也是一次人们好奇心的满足——还会有更多的东西吗？

就像这个演奏会证明的，这里更多展示的是怀尔德的钢琴技艺，而不是寿星风采或者大师的名望。这里有睿智的、优美的，发自内心的表演。

怀尔德自己一个人慢慢地走上钢琴前，步履很稳健，在琴凳上姿态笔直。他用一种温和的和贵族化的方式控制着键盘，他面对的是一台卡瓦伊大三角钢琴。

马采罗《慢板》（怀尔德改编）开始的分句驱散了现场所有人的担忧：这些分句清晰、清澈，完全在朴素中流动。怀尔德的演奏没有做作，没有买弄，但是拥有让人心动的温柔，让人们感觉到他们身处一个非凡的场合。

贝多芬不是观众心目中与怀尔德有密切关联的作曲家，怀尔德也从来没有被人们认为是一个贝多芬作品的诠释者。确实，我们听到贝多芬在怀尔德手中完全不象施纳贝尔或者巴克豪斯的演奏。然而，这也是贝多芬。怀尔德表演的第7奏鸣曲，拥有3个突出的特点：兴奋、优美和朴实的重力。

怀尔德在李斯特Les jeux d’eaux à la Villa d’Este中音色的流淌，让他著名的1965年的拉赫玛尼诺夫协奏曲录音回到人们脑海里。在怀尔德柔软的手指中，没有瘦弱或者刺耳的声音。这是一个梦想家式的李斯特，是拉赫玛尼诺夫和德彪西的双重先驱——一个将技巧包含在音乐当中的李斯特。

接下来的肖邦作品都是人们熟悉的，没有一个是小品。让聆听者印象最深刻的怀尔德让句子形成并保持歌唱线条，贯穿于整个作品的能力。在幻想即兴曲中，我不再观察怀尔德让人惊讶的手指运动，只是闭上眼睛聆听，想象中的肖邦只能是怀尔德演奏的这个样子。

怀尔德改编的墨西哥帽子舞把我们带回了尘世。尽管在几个小节后他不得不停下来（我不知道为什么），向观众道歉。乐曲再次开始，怀尔德使出他惯用的技巧让乐曲充满活力，让整个音乐厅的人们兴趣盎然。

在观众起立的掌声中，作为加演，怀尔德演奏了他改编的拉赫码尼诺夫的歌曲——一个适当的演奏会或者一个庆典活动的结尾，胜过人们最狂热的预期。（John Drexel/米乐编译）